Née en France, elle reste dans l'hexagone jusqu'à la fin de ses études universitaires et de conservatoire dont elle sort diplômée. Elle passe 4 ans à l'Ile de La Réunion avant d'immigrer à Montréal en décembre 2009. Là-bas, elle enseigne, joue de l'alto en orchestre, dans un groupe de chansons à texte, fait du studio et participe à différents projets musicaux. Ici, elle enseigne et joue en duo avec un contrebassiste. Son intérêt pour le monde de l'enfance et son statut de musicienne lui donne l'occasion d'être intervenante en milieu scolaire et d'avoir à sa charge des classes d'éveil en écoles de musique.

Julie-Christine Parent, bassoniste, commence l'étude de la musique à l'âge de 14 ans. Elle étudie d'abord avec Mathieu Lussier, puis complète ses études au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, auprès de Geral Corey et Mathieu Harel, où elle obtient le Prix en interprétation en 2006. Elle effectue ensuite une année de perfectionnement sous la tutelle de Christopher Millard, à l'Université d'Ottawa. Elle développe, au cours de ces années, un intérêt tout particulier pour le contrebasson. Elle a été membre, entre autres, du National Academy Orchestra ainsi que de l'Orchestre national des jeunes du Canada et se produit régulièrement avec l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, l'Orchestre symphonique d'Ottawa et dans plusieurs autres ensembles du Québec. Il est possible d’entendre Julie-Christine sur le disque Nocturno de Bïa ainsi que dans le film Bluff des réalisateurs Simon-Olivier Fecteau et Marc-André Lavoie. Elle terminera en 2010 un baccalauréat en Production cinématographique à l’Université Concordia tout en continuant parallèlement ses activités musicales, de plus en plus variées, qui vont de l’enseignement à la composition de trames sonores, en passant par la participation à des concerts de musique populaire.

Cours de batterie à Montréal

Né à Vancouver, Ivan Bamford fait connaissance avec le jazz dès l'âge de 3 ans. À 19 ans, il abandonne le sport pour consacrer sa vie à la musique.  Dans les années qui suivent, il étudie avec Claude Ranger, Dylan van der Schyff et Pierre Tanguay puis obtient un baccalauréat en jazz dans l’une des plus prestigieuses écoles de l’Ouest canadien. À Vancouver, il rencontre André Lachance, Bruno Hubert, Alan Matheson et Coat Cooke avec qui il a la chance de jouer. Il arrive à Montréal en 2001 et y trouve une scène musicale riche et variée, il diversifie ses styles musicaux en intégrant des groupes comme Gadji-Gadjo (influences Europe de l’Est), Weshida (influences Moyen-Orient), BAMBAM (improvisation), Straight Pipe (jazz hétéroclite),   en duo avec Mohamed Masmoudi (musique du monde), Band Apart (musique actuelle) et Maké (pop-rock français). En 2006, il obtient une bourse de déplacement et une aide financière du gouvernement qui lui offrent l’opportunité de suivre un atelier intensif de Jazz à l’École d’Arts de Banff. Depuis, il joue pour de nombreux événements au Québec (festival de Jazz de Montréal 2004-2009), à Vancouver (festival de jazz 1999-2000), à Baku en Azerbaïdjan (2005), à Londres (avec Katya Sourikova). Il fait de nombreuses tournées en France, en Roumanie et en Amérique du Nord.
En 2009, il obtient une bourse de composition pour les pièces qu’il réalise pour Gadji-Gadjo.
Enfin, en tant que professionnel de la musique, il transmet son art en enseignant auprès des jeunes et des adultes de tous âges et de tous niveaux depuis bientôt 8 ans.

Cours de chant à Montréal

Noémie a commencé ses études de musique en France dès l'âge de six ans. Après avoir obtenue ses diplômes avec les distinctions du jury en violoncelle, solfège et  musique de chambre, elle part étudier le chant à Paris avec Bernadette Val. Trois ans plus tard, elle sera acceptée dans la classe de Frau Kammersängerin Hilde Rössel-Majdan et partira étudier pendant quatre ans à Vienne. En Autriche, Noémie approfondira son répertoire et ses connaissances linguistiques. Elle commencera sa carrière à Londres avec notamment le youth Millenium Orchestra dans l'Exultate Jubilate de Mozart. Noémie a donné plus d'une vingtaine de  récitals avec un large répertoire allant du baroque au contemporain.  Elle a participé à plusieurs tournées en Grande- Bretagne avec entre autre Swansee Opera, City Opera et English Touring Opera et se distinguera dans des rôles comme Didon (Purcell), Carmen (Bizet), Rosina (Rossini) et Sextus (Mozart). Elle travaillera également plus d'un an aux Pays-Bas avec le Reisopera ou elle rencontrera la Maestra Manuela Ochakovsky. Celle-ci lui apportera le raffinement technique et musical nécessaire à la technique du bel canto.

Depuis 2006, Noémie c'est définitivement installée à Montréal et tout en continuant sa carrière d'artiste notamment avec les groupes Almaviva et Histoire de Choeurs, elle peux maintenant s'investir plus intensément dans l'enseignement et transmettre sa passion et son savoir-faire acquis en Europe pendant plus de quinze années.

Cours de chant à Montréal

Karine Pion oeuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis plusieurs années. Titulaire d’un baccalauréat en musique,  interprétation chant Jazz, elle participe à de nombreux projets artistiques dans le domaine de la musique : elle est fondatrice, co-directrice artistique et interprète du groupe vocal acapella Boom Jacak et interprète pour le trio vocal swing les Moonlight Girls. Elle s’est également produite sur scène, soit en solo, dans le cadre d’événements corporatifs divers.

Elle est interprète ,co-conceptrice et chorégraphe du groupe Bourask , compagnie de danse Gumboot pour laquelle elle tisse entre autre la trame musicale rythmique du spectacle jeune public Monsieur Bossbotte et collabore également à la création musicale et percussive de la production  Squall

Elle enseigne la danse Gumboot et danse percussive  ainsi que  le chant depuis quelques années et base son approche d'enseignement principalement sur la créativité, la spontanéité et sur l'expression de soi par le biais de multiples exercices rythmiques corporels (pour la danse) ou vocaux (pour le chant).

Elle aime bien explorer la voix sous forme d’un réel instrument, et de pousser l’élève à trouver son propre son à travers une démarche personnelle. Elle se spécialise surtout dans ce qui attrait aux ensembles vocaux, à l’harmonisation des voix et à l’improvisation. Elle enseigne le chant populaire et jazz, et conserve beaucoup d’intérêt pour les  musiques du monde et pour toute exploration de la voix. Elle peut offrir une bonne base technique de la voix et de développement auditif, et offrir également du coaching pour auditions ou spectacles. Elle peut également initier l’élève aux percussions vocales.

Site internet
www.boomjacak.com
www.bourask.com
www.moonlightgirlstrio.com

Cours de chant à Montréal

Née à Gaspé, en Gaspésie, Aurélia O’Leary, grandit à la lumière et à l'accent de Provence, dans le sud de la France. Elle fera partie de plusieurs formations musicales; rock, chansons françaises, et puis jazz. Elle gagne le concours de Jazz Vocal de Crest, fait la première partie d’Henri Salvador, est sélectionnée par la FNAC dans la série «Agitateurs de nouveaux talents » et décide de poursuivre ses expériences à Paris. 

Aurélia y est alors entourée de musiciens tel que Moréno, Thierry Arpino, Louis Winsberg, Stéphane Huchard, Pierre De Bethman, Marc Berthoumieux, Pierre-Alain Goualch... et autres merveilles ! Elle se produit en France et en Europe avec un répertoire de standards toujours réarrangés: percussions, DJ, invités... Après plusieurs aventures riches et intenses autour du jazz, elle enregistre un album électro-jazz avec le magique Pierre-Alain Goualch avec des compositions en français. Lors de l’enregistrement, elle y croisera entre autre Yvan Cassar, qui viendra jouer sur une de ses chansons, et d’autres musiciens de talent avec qui elle continue d’enrichir son parcours. C’est en 2003 qu’elle choisit de revenir au Québec. Elle participe cette année-là comme auteure-compositeure-interprète au Festival en chanson de Petite-Vallée, village voisin de celui où elle est née! Elle consacre ensuite un bon et délicieux moments à la naissance d’une autre oeuvre : son fils ! 

Passionnée de pédagogie, elle enseigne le chant depuis longtemps et participe à des projets mêlant théâtre et musique. Elle a écrit et mis en scène plusieurs spectacles (une dizaine) de comédie musicale avec des enfants et adolescents. Formée à la technique vocale classique par Benoit Amy de la Bretèque (France), elle a fait les deux écoles de Jazz à Paris (CIM,IACP) ainsi que plusieurs stages avec Roger Letson (USA). Aujourd’hui Entourée de musiciens montréalais dans ce Québec si accueillant où l’on peut faire la paix avec diverses influences musicales, Aurélia présente ses répertoires dont celui de ses compositions; enregistrées avec Thomas Carbou (guitare 8 cordes et autres bidules!). 
 
Avec son disque «allume», Aurélia offre une musique aux accents très chauds et très personnels...   Sur scène? C'est vraiment là qu'ça se passe! Une grande générosité, beaucoup d'improvisation et une énergie communicative...

Site internet: www.aureliaoleary.com

Cours de clarinette à Montréal

Kaïs Demers se produit régulièrement au Canada et au Mexique comme soliste, chambriste et musicien d'orchestre, dans différents ensembles dont l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Québec, Les Enfants Terribles, Erreur de Type 27 et le Quatuor National du Mexique, et ce, dans une grande variété de styles, du classique à la musique actuelle.

Au terme de sa formation au Conservatoire de Musique de Québec, auprès de Marie Picard, Kaïs s'est mérité la même année le Prix à l'unanimité en clarinette et le Prix avec Grande Distinction en musique de chambre, ainsi que la Bourse d'Excellence 2003 de l'Association des Anciens du Conservatoire de musique de Québec. Il a ensuite poursuivi sa formation à l'Université de Montréal auprès du clarinettiste et chef d'orchestre André Moisan où il obtient, en 2004, un Diplôme d'Études Supérieures Spécialisées en interprétation. Lors de différentes classes de maître, il a joué pour plusieurs clarinettistes de renommée internationale, notamment : Alfred Prinz, Wolfgang Meyer, James Campbell, Robert Spring, Robert Riseling et André Moisan.

Depuis 2004, Kaïs a entrepris des études doctorales en interprétation, supervisées conjointement par André Moisan et Caroline Traube. Sa recherche est axée sur l'interprétation d'œuvres mixtes, ainsi que l'extension du timbre de la clarinette par des moyens électroacoustiques. Il collabore aux activités de recherche de l'OICM, du LIAM et du CIRMMT. Il s'est notamment distingué à l'étranger cette année avec une création mixte lors des GEMDays à Huddersfield (RU), et en 2006 et 2007 lors de différentes conférences, classes de maître et récitals présentés pour l'Université Nationale Autonome du Mexique, l'Université Autonome de l'État d'Hidalgo et l'Harmonie du Secrétariat de la Marine du Mexique.

Cours de contrebasse à Montréal

Diplômé de l’Université Concordia en 1992, où il étudie la contrebasse avec Don Habib et Éric Lagacé, Christophe Papadimitriou se perfectionne ensuite auprès de Marc Denis, Jacques Beaudouin, et les argentins  Horacio Cavarcos, Oscar Giunta et Ernesto Guerra. Il partage ses activités professionnelles entre le jazz, le tango, les musiques du monde, la musique improvisée, l’accompagnement d’artistes populaires et le théâtre.

Musicien versatile, Christophe Papadimitriou participe à l’enregistrement de nombreux albums (Lhasa de Sela, Yves Desrosiers, Dobacaracol, Jeszce Raz, Anne-Marie Gélinas, Catherine Major…) et accompagne sur la scène canadienne et internationale les chanteuses Soraya Benitez, Catherine Major et Francine Poitras ainsi que l’auteur compositeur Mathieu Mathieu et la chanteuse Sophie Lemaire.

Christophe Papadimitriou se produit au sein de divers ensembles jazz comme le Mile-End quartet, L’Ensemble en pièce et le projet Jean-Marc Hébert. Il œuvre également au sein du collectif d’improvisation multidisciplinaire SPOT avec lequel il voyage en Europe au cours de l’hiver 2007.

Membre de l’Ensemble Montréal Tango depuis sa création en 1998, il participe à toutes les tournées internationales du groupe et à l’enregistrement du disque live Tango Tango en 2000 et Enamorada en 2008. Aujourd’hui reconnu sur la scène canadienne pour sa connaissance du style tango, il accompagne des artistes comme le bandonéoniste argentin Miguel Varvello .Grâce à une bourse d’études du Conseil des arts et des lettres du Québec, Christophe effectue un voyage à Buenos Aires à la fin de l’année 2008 afin de perfectionner son style.

En 2008, il participe à la pièce de théâtre Walser, mise en scène par Catherine Vidal avec les comédiens Renaud Lacelle-Bourdon et Pier Paquette, dans le cadre du Festival International de Littérature. La production sera reprise en 2009 et 2010 dans le cadre d’une tournée des maisons de la culture.
Au cours de la saison 2009 - 2010, on pourra le voir dans la production théâtrale pour jeune public La jardinière, de la compagnie Les Bouches décousues.

Très impliqué dans le milieu du jazz montréalais, Christophe Papadimitriou préside L’OFF Festival de jazz depuis 2007. Vice-président du Conseil Québécois de la Musique depuis 2008, il est aussi membre du comité musique du Conseil des arts de Montréal.

Morgan Gregory est une musicienne accomplie tant pour l’orchestre que pour la musique de chambre et le répertoire solo. Elle a eu l’opportunité de participer aux concerts de différents orchestres, dont les Orchestres Symphoniques de Sudbury, de l’Estuaire, de la Francophonie Canadienne ainsi que l’Orchestre Symphonique Coréenne de Toronto.

Du côté de la musique de chambre, elle a fait partie, entre autres, du quintette à vents Lodos, qui a d’ailleurs été sur les ondes de CBC à l’automne 2006. De plus, elle a récemment participé à des concerts avec l’ensemble de musique contemporaine de McGill, ces derniers incluant des œuvres virtuoses tels que des pièces de György Ligeti, Heinz Holliger et d’autres de jeunes compositeurs. Aussi, elle a joué dans l’Ensemble de Musique Contemporaine du Conservatoire de musique de Montréal pour deux ans.

Pour ce qui est du cor solo, elle remporta à l’été 2007 le troisième prix à l’épreuve nationale des cuivres à la Fédération canadienne des festivals de musique. Morgan Gregory fut également récipiendaire de nombreuses bourses, notamment la Hamilton Geritol Follies Bursary en 2005 et en 2007.

En plus de ses concerts, elle enseigne beaucoup.  Elle est professeur de cor dans des écoles et ensembles privés à Laval, Ste-Hilaire, Ste-Thérèse et Montréal.  Elle motive ses élèves, entre autres, à se préparer pour des compétitions solo ou de musique de chambre et leur apporte du plaisir à jouer.  L’été passé, elle a été l’assistant professeur de Gabe Radford (3^ième cor de l’Orchestre Symphonique de Toronto) au Camp Musical Inter-Provincial à Parry-Sound en Ontario. 

Morgan Gregory a obtenue au printemps 2009 un diplôme en musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal dans les classes de Jean Gaudreault et de Maestro Raffi Armenian. En 2008, dans cette même institution, elle obtenue un prix à l’unanimité en cor solo. Toujours en 2008, elle termina sa maîtrise en traits d’orchestre à l’Université McGill. De plus, elle obtenue un diplôme d’artiste au Conservatoire Royal de musique de Toronto en 2006 et un baccalauréat en performance à l’Université McGill en 2004.

Cours de flûte à Montréal

Originaire du Japon, Yuki Isami a découvert le monde de la musique dès l’âge de quatre ans par l’intermédiaire du piano. À partir de dix ans, elle a entreprit ses études en flûte traversière auprès de Rika Nakagawa.

Après avoir obtenu le Premier prix au Tôhô Gakuen University of Music à Tôkyô, aux côtés de Ryu Noguchi, Yuki a intégré la classe de Claire Marchand au Conservatoire de McGill puis, l’année suivante, celle de Marie-Andrée Benny au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a reçu le Premier prix avec grande distinction à l’unanimité. Après quoi, elle a poursuivi sa formation et est maintenant titulaire d’un diplôme de cinquième cycle spécialisé en traits d’orchestre.

Chambriste et soliste recherchée, Yuki Isami a également participé à de nombreux festivals grâce auxquels elle a fait des concerts au Japon, au Canada aux États-Unis et en Europe. Au cours de l’été 2008, elle a été invitée au Festival de musique de Chambre et Orchestre de Idyllwild en Californie, en 2006 à Niedersachsen, en Allemagne, ainsi qu’au Festival Domenico Cimarosa, en Italie, l’année précédente. Elle s’est produite sous la direction des chefs Yannick Nézet-Séguin (Orchestre Métropolitan de Grand Montréal), Yoko Matsuo (Orchestre symphonique de Tôkyô), Yakov Kreizberg (Orchestre mondial des Jeunesses Musicales), Jacques Lacombe et Kazuyoshi Akiyama (Orchestre national des jeunes du Canada). Yuki est dans l’Orchestre Métropolitan de Grand Montréal comme substitut.
Yuki travaille présentement à plusieurs projets, notamment Lotus trio avec harpe et alto , Duo Yusa, duo de flûtes, ainsi qu'avec l'ensemble Allogène un groupe de musique de chambre à géométrie variable. Au mois d’août 2009, elle présentait un concert de musiques contemporaines et traditionnelles du Japon dans un programme partagé avec le jeune et talentueux guitariste Jérôme Ducharme. 

Cours de guitare à Montréal

Né à Montréal en 1982, il débute l’étude de la guitare classique à l’âge de douze ans avec Pierre Gagnon. Admis au Conservatoire de musique de Montréal (classe de Jean Vallières, guitare classique) en 1999, il y poursuivra des études à temps plein jusqu’en 2002. Obtention du DEC en interprétation en 2002. Il élargit sa palette musicale, de manière autodidacte, en touchant à différents styles musicaux, dont le jazz, le soul, le rock, le bluegrass, la musique traditionnelle, la chanson, etc. Ainsi, il développe une passion pour les instruments à cordes et élargit ses horizons musicaux avec la basse électrique, la guitare électrique, la guitare lap-steel, le dobro, le charango et le banjo.

De 2004 à 2008, il est membre du collectif de travail de la Maison des jeunes du Plateau, où il est entre autres responsable du projet « Le Garage », qui vise à offrir aux jeunes de 12 à 18 ans un lieu gratuit et entièrement équipé pour l’apprentissage et la pratique de la musique. Il a aussi enseigné la basse électrique aux élèves inscrits en concentration musique à l’école secondaire Mont-de-Lasalle, à Laval. Depuis 1998 Guillaume a collaboré a de nombreux projets musicaux
Il a également participé à la composition et l’interprétation de trames sonores originales pour divers courts métrages, à l’enregistrement et au mixage pour les albums et maquettes de multiples artistes, et à l’accompagnement et la direction musicale pour des productions théâtrales et des comédies musicales.

Cours de guitare à Montréal

Stephen Johnston commence son éducation musicale à six ans.  Il étudie le piano pendant plusieurs années pour ensuite se tourner vers la trompette, l’euphonium au secondaire et enfin vers la guitare pour l’inspiration.  Après l’obtention de son diplôme du Glebe Collegiate Institute d’Ottawa, en Ontario, il déménage à Montréal.  Il s’inscrit à l’Université Concordia et étudie avec Dave Turner, Charles Ellison, Andrew Homzy, Simon Stone, Gary Schwartz, Bill Coon, Wray Downes et Mike Berard.  À la même époque, il forme l’ensemble vocal Panache, qui sera plus tard détenteur de prix et couronné de succès.  Il met en vedette Stephen, son frère Paul à la basse acoustique et Adam Broughton à la voix.  Le groupe participe à des festivals, des évènements corporatifs, est invité à la télévision et à la radio et produit des vidéos.
En 2002, Stephen se rend à Londres, au Royaume-Uni, et à Francfort, en Allemagne, pour y donner des concerts.  Il revient ensuite à Montréal pour compléter ses études de maîtrise dans le Masters Program in Jazz Performance à l’Université McGill.  Il y étudie avec Jan Jarczyk, Joe Sullivan, Gordon Foote et Rémi Bolduc.
Points On A Curve, son premier album solo et enregistré par André White en 1988, met en vedette Stephen en tant que compositeur et chef d’orchestre avec Tilden Webb au piano, Dave Laing à la batterie et Fraser Hollins à la basse.  Sa compilation la plus récente, SOJO, a été enregistrée à la fin de sa maîtrise.  Il s’agit de sept compositions interprétées par un quintette formé d’Erik Hove au saxophone alto, John Fabroni à la batterie, Adrian Vedaddy à la basse acoustique et Paul Shrofel au piano et au Rhodes.  Jeff Simons à la voix et Vanessa Rodrigues à l’orgue apparaissent sur la piste "Oren’s Peace".
Les principales influences de Stephen proviennent du jazz, du funk, du R&B, de la musique soul et du rock and roll.
Pour avoir plus d’information biographique sur Stephen Johnston, veuillez consulter son interview dans Jazz Guitar Life Magazine.

Diplômée du Conservatoire de musique de Montréal, Marjorie Tremblay y a complété des études au niveau Supérieur I dans la classe de Lise Beauchamp. Elle y a aussi complété un Concours en Musique de chambre, obtenant le Prix avec Grande Distinction.  Elle a ensuite poursuivi une Maîtrise en Interprétation à l’Université DePaul à Chicago sous la tutelle de Eugene Izotov, hautbois solo du réputé Orchestre Symphonique de Chicago.  Boursière à deux reprises du Conseil des Arts du Canada, Marjorie Tremblay a été demi-finaliste de l’édition 2008 du concours OSM Standard Life.  Passionnée de musique de chambre, elle a remporté le Premier Prix au Concours de musique de l’ARAM en 2005.  Elle a par ailleurs fait partie de l’Orchestre National des Jeunes du Canada sous la direction de Jacques Lacombe et s’est joint à une performance avec le New World Symphony à Miami.  Marjorie Tremblay occupe depuis 2008 le poste de deuxième hautbois à l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, et enseigne au Collège Notre-Dame à Montréal.  

Désirant relever tous les différents défis qui s’offrent à elle, Marjorie Tremblay possède plusieurs intérêts et connaissances musicales de toutes les époques en passant par la période baroque jusqu’à la musique contemporaine.  Elle a aussi participé à un stage d’improvisation musicale avec la clarinettiste Lori Freedman au Centre d’arts Orford.

Cours de piano à Montréal

Lucie Monsarrat est récemment diplômée du Conservatoire de musique de Montréal avec un Prix en interprétation piano. Elle détient aussi au formation complémentaire en électroacoustique.
Elle s'est produite un peu partout au Canada, au Brésil en juin 2007. Compositrice, elle vient de créé la trame sonore pour les  pièces de théâtre "Lion in the Streets" (2008),  " Haunted house " (2009)  produites par  la compagnie "Tableau D’Hôte et celle du spectacle multidiciplinaire "Slinky", présenté au théâtre Lachapelle (2008) au festival Vue sur la relève (2009) présenté par la compagnie Mandoline Hybride. Musicienne polyvalente, elle accompagne chorales, camps musicaux, chanteurs, classes de ballet, rock, pop.

Cours de piano à Montréal

Dès l’âge de quatre ans, Brigitte Papillon apprend le piano et le violon,  pour lesquels elle démontre de fortes aptitudes. Elle entreprend ensuite sa formation à l’école de musique Vincent d’Indy, et elle interprète à l’âge de onze ans un concerto de Mozart avec l’orchestre du Camp Musical de Lanaudière. Elle participe à plusieurs concours : elle reçoit plusieurs prix au concours l’Inter-Élève de Vincent d’Indy, ravie la deuxième place au concours de la Montérégie et puis est finaliste au prestigieux Concours de musique du Canada. En 2008, elle remporte la deuxième place au Concours de musique du Bas-Richelieu, dans la ville de Sorel-Tracy. En 2009, elle se rend en finale du Concours de musique du Canada et gagne la deuxième place au Festival de musique classique de Montréal.
Dans ses temps libres, elle étudie le violoncelle et participe à plusieurs projets musicaux : elle enregistre pour le groupe Frank et ses Potes ainsi que pour des trames sonores de court-métrages. Elle choisit le cégep de Saint-Laurent pour son programme d’interprétation en piano classique avec Myriam Gendron. Présentement, elle est étudiante au baccalauréat avec monsieur Jimmy Brière à l’Université de Montréal.

Cours de piano à Montréal


Gaël Lane Lépine vient de terminer une année de perfectionnement sous la tutelle du réputé pianiste Menahem Pressler à la Jacobs School of Music de l'Indiana University. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, il obtient, en 2007, le Prix avec Grande Distinction, spécialité piano, dans la classe de André Laplante, et en 2008, un diplôme de stage de perfectionnement en interprétation. Il a également étudié auprès de Suzanne Goyette et Réjean Coallier.

Gaël Lane Lépine a suivit plusieurs stages de perfectionnement au Centre d'Arts Orford et au Summer Music Academy and Festival of Toronto, dans les classes de Menahem Pressler, André Laplante et Marc Durand. Il a aussi participé aux cours de maîtres des éminents pianistes français Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard.

En 2005, il a remporté le Premier Prix du Concours de musique de l'Association de Repentigny pour l'Avancement de la Musique (ARAM) dans la catégorie musique de chambre.

En plus d'être un heureux membre de la Coopérative des professeurs de musique de Montréal, Gaël Lane Lépine se produit souvent en solo et en musique de chambre. Accompagnateur apprécié, il participe aussi aux projets de l'Ensemble Chorum, un groupe très actif dans le milieu de la musique contemporaine, essentiellement composé de jeunes musiciens.
 

Cours de piano à Montréal

Gabrielle Gingras débute l’étude de la musique à l’âge de 7 ans à l’école Le Plateau. Depuis, elle a participé à plusieurs projets : concours, enregistrements studio, performance de concerto avec orchestre, classes de maître, tournées dans les provinces maritimes puis en Europe, etc. Elle a pu se produire sur scène en tant que choriste, clarinettiste et pianiste lors de nombreuses occasions. Boursière en 2008, elle a eu la chance d’étudier le piano avec la réputée Shoshana Rudiakov à la Musikhochschule de Stuttgart, en Allemagne.  Elle a présentement terminé son baccalauréat au Conservatoire de musique de Montréal en interprétation avec la professeure Louise Bessette et poursuit ses études au niveau Maîtrise dans cette même institution. Elle se passionne particulièrement pour la musique de chambre ainsi que le répertoire contemporain. De plus, elle est passionnée par la pédagogie et elle enseigne le piano à des étudiants de tous âges.

Cours de piano à Montréal

Recherché pour sa polyvalence, le pianiste Matthieu Fortin aborde avec autant d’aisance les répertoires traditionnel et contemporain. De Beethoven à Boulez, en passant par Chopin et Ravel, il interprète avec brio et sensibilité les grandes œuvres des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui. Son travail a d’ailleurs été récompensé à plusieurs reprises et beaucoup d’institutions ont souligné la carrière prometteuse qui se présente à lui. Deux fois récipiendaire du prix du Lieutenant-gouverneur du Québec (2002 et 2005), il remporte en 2004 le prix Joseph-Rouleau du Concours Musical International de Montréal visant à récompenser le meilleur artiste québécois du concours. Il a également été lauréat du prix CBC-Galaxie « Rising Star » en 2005, en plus d’être boursier de plusieurs organismes, dont le Conseil des arts du Québec, le Conseil des Arts du Canada, les Jeunesses musicales du Canada et le Fond québécois de recherche sur la société et la culture.
Après l’obtention de son doctorat en interprétation de l’Université de Montréal (2007), Matthieu Fortin confirme son intérêt pour la musique contemporaine en complétant un cycle de perfectionnement au Conservatoire de musique de Montréal (2009) sous l’aile de la pianiste de réputation internationale Louise Bessette. Au cours de la même année, il obtient une bourse de perfectionnement du Conseil des arts du Québec et entreprend un stage de trois mois, en Allemagne (Berlin), auprès de Jacques Rouvier. Il avait préalablement fait ses classes auprès de Jacinthe Couture, Marc Durand et Paul Stewart.
Sa collaboration avec le milieu de la danse est notoire. Il collabore d’abord, en 2006, à la reprise du Projet Roy, une présentation de Danse-Cité, où il interprète, aux côtés du danseur Ken Roy, des œuvres pour piano de Chopin. Alors remarqué par la chorégraphe Hélène Blackburn, il est recruté à titre de pianiste pour sa compagnie de danse contemporaine : Cas Public. Il participe aux deux plus récentes créations de la compagnie,  Suites cruelles (2008) et Le cabaret dansé des vilains petits canards (2009), en plus de collaborer à un autre spectacle présenté par la compagnie, Journal intime. Au cours des dernières années, son travail avec Cas Public a pu être vu et entendu lors de multiples tournées internationales.
Professeur de piano au Collège Notre-Dame, Matthieu a récemment collaboré avec l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), l’Ensemble Prima et le Chœur Classique Vaudreuil-Soulanges, en plus  de créer deux œuvres du jeune compositeur québécois Julien Bilodeau.  Il lui a d’ailleurs récemment commandé une nouvelle œuvre pour piano et bande qui sera créée à Orléans en février 2010.  D’une manière plus générale, on l’a entendu au cours des dernières années en récital, avec orchestre ou en musique de chambre en Europe et au Canada, où il a, entre autres, fait partie de la programmation de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean et des Festivals internationaux de Lanaudière et du Domaine Forget.

Cours de saxophone à Montréal

Originaire de Cowansville, Mario commence l’étude du saxophone à l’âge de 12 ans. Tout au long de ses études secondaires, il évolue à travers différents ensembles jazz sous la supervision d’Alexandre Côté. Mario poursuit ses études en saxophone jazz tout d’abord au Cégep St-Laurent, puis à l’Université McGill, où il complète en 2006 un Baccalauréat en Interprétation Jazz. Il a étudié avec quelques-uns des meilleurs musiciens de Montréal, notamment; Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Rémi Bolduc, Frank Lozano et Jan Jarczyk.
De 2001 à 2003, Mario évolue au sein du groupe Vénus 3, avec lequel il participe à une tournée en Belgique. De 2004 à 2006, Mario fait partie de La Chango Family. En plus d’effectuer de nombreuses tournées québécoises et canadiennes au sein de ce groupe, il participe à une tournée de grande envergure qui le mènera en Belgique et en France. Il se produit en concert notamment aux Francofolies de Montréal, de Spa et de La Rochelle, en plus de participer au Festival de Jazz de Montreux. À l’hiver 2006, il prend part à la production Danse Sing à Paris, et en 2008-2009 à celle de Get Up présenté au cabaret du casino de Montréal. 
Mario se produit en spectacle régulièrement avec Papa Groove et le MAQ « Mario Allard Quintet ». Il a aussi joué aux côtés des Mélanie Renaud, Sébastien Plante, Yelo Molo, Afrodizz, Vic Vogel, Le Fat Tuesday Brass Band, Kevin Mark Blues Band, Rick L. Blues,  La Galère et Michel Donato. Il a aussi participé au Festival Just for Laughs à Toronto, où il accompagnait les humoristes Martin Short et  Jason Alexander. L’été dernier, Mario se démarque lors du concours du Festival International de Jazz de Montréal 2008, et remporte le Prix Galaxie Radio-Canada/CBC remis au compositeur de la meilleure pièce musicale présentée parmi les groupes en lice. Avec son groupe, le MAQ, il a été invité au National Jazz Awards de Toronto en mai 2009.
Depuis 2006, Mario enseigne dans le département de l’académie de musique Massey-Vanier de l’école secondaire Massey-Vanier de Cowansville. En plus de donner des cours privés, il donne des cliniques de perfectionnement pour chaque niveau. Outre cette école, il a déjà enseigné à l’école secondaire Jean-Eudes  de Montréal.

Cours de trombone à Montréal

Alexandre Gagnier a commencé l’apprentissage du trombone à l’âge de douze ans. Après des études au Conservatoire de musique de Québec avec Andrew Clayden, il se joint à la classe d’Alain Trudel et de Patrice Richer au Conservatoire de Musique de Montréal. Il reçut de cette institution le Prix avec grande distinction en avril 2006. En plus de se produire régulièrement comme pigiste notamment avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal et l’Orchestre symphonique de Vancouver, Alexandre est membre du quintette I Tromboni, un ensemble de musique de chambre avec lequel il a effectué plusieurs tournées à la grandeur du pays. Fondateur et co-directeur artistique de l’ensemble de cuivres et percussions Chœur de Métal qui regroupe une vingtaine de musiciens de la relève, il réalise en 2007, un disque distribué internationalement sous étiquette Fidelio Audio.

Cours de trompette à Montréal

Le trompettiste Thierry Champs occupe une place privilégiée sur la scène musicale montréalaise. Son jeu à la fois précis et souple, sa technique consolidée ainsi que sa sensibilité artistique l’ont mené à travailler avec les meilleurs de sa profession. Au cours des dernières années, il s’est joint notamment à l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec, dont il occupe depuis peu le poste de première chaise, aux orchestres symphoniques de Montréal et de Longueuil, à l’Orchestre de Chambre McGill et au Chœur de Métal. Il a aussi pris part à la fondation du quintette de cuivres et batterie Magnitude6, dont il demeure membre actif.

Thierry a obtenu en 2008 une maîtrise avec grande distinction à l’unanimité au terme de ses études dans la classe de Manon Lafrance au Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est aussi mérité des premiers prix des conservatoires de Bayonne et de Versailles sous la tutelle de Jean Sibra et de Christian Pollin. Thierry entreprendra à l’automne 2009 des études de doctorat à l’Université de Montréal sous la direction d’Albert Devito.

Thierry s’est par ailleurs acquis une solide réputation de pédagogue. Titulaire d'un baccalauréat en enseignement de la musique de l’Université du Québec à Montréal, il s’est joint entre autres au corps professoral des collèges Sainte-Anne de Lachine et Charles Lemoyne de Longueuil, des écoles Cité-des-Jeunes de Vaudreuil et Poly-Jeunesse de Laval ainsi que du Conservatoire de la Garenne-Colombes en France.

Les notions de posture instrumentale et de respiration sont au cœur de la démarche d’interprète de Thierry. Grâce à l’enseignement de Robert Astre, il a intégré des éléments de la leçon de Robert Pichaureau visant la réhabilitation des mécanismes naturels de production sonore. Thierry retransmet à son tour ces notions ainsi que les résultats de ses propres expérimentations à des instrumentistes à vent et des chanteurs dans le cadre de cours privés.

Guillaume a débuté le tuba à l’âge de 12 ans à l’école St-Edmond avec Denis Ferragne. Il est passé par la classe de Michel Blackburn au Cégep de Drummondville puis est entré au Conservatoire de Musique de Montréal dans la classe de Yan Sallafranque. Guillaume a obtenu son prix au concours de musique de chambre l’année dernière et complétera son concours en tuba cette année.

 
Guillaume est membre fondateur du quintette de cuivre Frolic qui existe maintenant depuis plus de 5 ans. Avec ce groupe, il a obtenu de nombreuses bourses qui lui ont permis de travailler avec de grands professeurs tels : Joe Alessi, Jens Lindemann, Manon Lafrance, Martin Hackleman.

 
Guillaume à aussi beaucoup d’expérience d’enseignement. Il enseigne le tuba à la polyvalente Curé-Mercure depuis plusieurs années et il dirige une harmonie à l’école St-Edmond depuis l’année dernière.
 

Cours de violon à Montréal

Lyne Allard a été initié à la musique dès l’âge de 6 ans et a découvert le violon un an plus tard. Elle a étudié au conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Johanne Arel et a obtenu en avril 2006 un diplôme d’études supérieures II de cette même institution ainsi que le Prix avec grande distinction. Depuis les deux dernières années, Lyne a habité la région de Vancouver en Colombie-Britannique et a acquit une solide expérience comme musicienne d’orchestre. Elle a joué plus de 75 concerts comme surnuméraire de l’orchestre symphonique de Vancouver avec lequel elle a aussi participé à une tournée du continent asiatique en octobre 2008. Elle a également fait preuve de leadership en occupant le poste d’assistante violon-solo à  l’orchestre symphonique de l’île de Vancouver et s’est produit en tant que soliste et violon-solo de l’ensemble à cordes Orchestra Armonia. Pour la saison 2009-2010, Lyne se produira un peu partout en amérique du nord avec Angèle Dubeau et La Pietà.

Lyne est passionnée par l’enseignement et possède déjà 10 années d’expérience à son actif et ce, à tous les niveaux. Elle a été chargé de cours suppléante au Cégep Marie-Victorin, elle a enseigné au niveau secondaire en leçon de groupe et individuelle à la polyvalente Ste-Thérèse ainsi qu’à l’école secondaire Joseph-François-Perreault et a enseigné et jugé des examens pendant cinq années à l’école préparatoire de musique de l’UQAM. Lyne est dévoué pour ses élèves et multiplie ses efforts pour leur transmettre son savoir et sa passion.

Née en 1981, Josiane découvre sa passion pour le violon à l’âge de 5 ans avec le Père Rolland Brunelle. Au fils des ans , elle sera lauréate maintes fois de  concours dans la région de Lanaudière. En 1990, elle fait son entrée au  Conservatoire de Musique du Québec à Montréal où elle étudie auprès de Johanne Arel. En 2003, elle obtient son diplôme d’Études Supérieures I en violon avec brio, ce qu’il lui vaut l’obtention d’une bourse de la Fondation Joseph McAbbie. En 2005, elle termine sa maîtrise en se méritant le prix avec Grande Distinction.

Au cours de ses 15 années passées au conservatoire, elle prend part à des stages, sous la supervision de Raymond Dessaints, où elle est invitée à jouer en tant que soliste avec l’orchestre et ce, à plusieurs reprises. Aussi, elle participe à de nombreux cours de Maître auprès de violoniste renommés dont Martin Beaver et Gil Shaham.

Depuis, elle joue avec des orchestres réputés comme  l’ensemble Amati, la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke, l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières et l’Orchestre de la Francophonie Canadienne. De plus, elle accompagne des artistes de renom tel que Ginette Reno, Frank Sinatra Jr Diana Krall. Elle  a aussi participé à la tournée de Noël de Marie-Denise Pelletier.

Aujourd’hui, en plus d’enseigner le violon à l’école secondaire Joseph-François-Perrault, elle est membre de l’ensemble Angèle Dubeau et la Pietà ainsi que du duo Boulianne-Breault, ce qu’il lui permet de se produire autant sur la scène locale qu’internationale

Élisabeth Giroux a étudié le violoncelle au conservatoire de musique de Montréal avec M. Denis Brott. En 2006, elle termine son concours et obtient le Prix avec grande distinction à l’unanimité du jury. Depuis ses débuts à l’age de 13 ans, elle s’est produite en solo avec l’orchestre à cordes de St-Lambert, l’orchestre à cordes du conservatoire de musique de Montréal ainsi que l’orchestre symphonique des jeunes de Montréal.

Élisabeth enseigne le violoncelle en privé depuis plus de 10 ans. Elle a notamment enseigné à l’École préparatoire de l’UQAM comme professeur de violoncelle classique et au CÉGEP Lionel-Groulx comme professeur de violoncelle pop.

Depuis plusieurs années, Élisabeth joue comme surnuméraire dans différents ensembles au Québec. Aussi en octobre 2006, elle fonde  l’Ensemble Triosphère avec la violoniste Myriam Pelletier et le pianiste Dominic Boulianne avec qui elle a fait quelques concerts et un enregistrement sonore. Également à l’aise au chant et au piano, Élisabeth s’intéresse aussi à d’autres styles de musique comme le pop, le jazz et la musique actuelle. Elle créé aussi ses propres bijoux sous le nom de Lili Bordélik en utilisant divers matériaux comme les pierres semi-précieuses et des vieilles cordes de violoncelles à qui elle donne une deuxième vie en bijoux. Ceci fait d’elle une artiste versatile et ouverte d’esprit.

En avril 2007, Élisabeth a joint l’équipe de La La La Human Steps pour une tournée mondiale comme violoncelliste solo dans le spectacle Amjad du chorégraphe Édouard Lock. Le spectacle a été acclamé par les critiques un peu partout. Cette tournée, qui a pris fin en mai 2009, lui a permis d’enregistrer un disque distribué internationalement et de jouer sur plusieurs scènes importantes en Amérique du Nord, en Europe et en Asie.